Ghifar Raad
El 6 de mayo, el rapero Macklemore lanzó la canción Hind’s Hall, en la que expresaba sus frustraciones con el gobierno de Estados Unidos y su manejo de la guerra en Gaza y el movimiento estudiantil.
Fue el primer artista estadounidense en producir una canción sobre la situación. Macklemore recordó al mundo la larga historia del hip hop como una forma de protesta y de la música rap como una forma de documentación de la lucha contra el sistema.
Surgido de las cenizas del sur del Bronx de Nueva York, el hip hop ha estado políticamente comprometido desde sus inicios en la década de 1970. Uno de los elementos característicos es MCing o rapear: contar una historia. Desde principios de la década de 1990, los raperos se consideraban a sí mismos los periodistas de las calles, los que brindaban conocimiento y verdad sobre sus vidas y las de sus comunidades, una verdad que los principales medios de comunicación tradicionales no contarían.
Hind’s Hall
El título de la canción de Macklemore tiene un doble significado.
Se refiere tanto a cómo los estudiantes cambiaron el nombre del Hamilton Hall en la Universidad de Columbia después de ocuparlo, como a Hind Rajab, una niña palestina de 6 años que fue asesinada junto con su familia por el ejército israelí.
Después de llamar a los servicios de emergencia, la situación de Hind permaneció desconocida durante días, ya que las fuerzas armadas israelíes impidieron la asistencia e incluso mataron a uno de los equipos de rescate enviados para salvarla.
En la canción, el rapero habla de la complicidad y el apoyo de Estados Unidos al genocidio en Gaza. Señala la hipocresía de los gobiernos occidentales cuando se trata de criticar a Israel y su enfoque violento contra cualquiera que intente hacerlo, sin importar su edad o su origen étnico. Macklemore, él mismo un estadounidense blanco y un artista independiente, reconoce su estatus personal y lo utiliza. También enfatiza la diferencia entre sionismo y judaísmo, así como declara estar del lado de las luchas estudiantiles.
La canción fue inmediatamente bien recibida por la juventud pro Palestina y se convirtió en una canción de protesta en los campamentos y marchas. Sin embargo, Hind’s Hall no es la primera canción de rap adoptada por un movimiento sociopolítico.
Brutalidad policial
En 2015, el movimiento Black Lives Matter alcanzó uno de sus picos. Miles de personas salieron a las calles para protestar contra la violencia policial contra los negros y las personas de color en Estados Unidos.
Al mismo tiempo, el rapero Kendrick Lamar lanzó su segundo álbum To Pimp A Butterfly. El álbum trataba varios temas relacionados con las experiencias de la gente negra en Estados Unidos. Tocó temas como haber firmado con un sello como artista negro, la brutalidad policial, la violencia armada y la división dentro de la comunidad negra.
Lamar lanzó la canción Alright de este álbum como single. Frente a la opresión sistémica y las instituciones policiales racistas, Alright representaba la esperanza y la creencia de que las amargas realidades serían superadas. Manifestantes de todo Estados Unidos tomaron el estribillo de la canción (“we gonna be alright”, “vamos a estar bien”) y lo transformaron en un eslogan de protesta. En el momento de escribir este artículo, Alright ha sido nombrada la mejor canción de la era del streaming por Spotify. Esto indica aún más el impacto específico en una generación que una canción puede tener en tiempos de lucha. En 2018, Kendrick se convirtió en el primer rapero en ganar el Premio Pulitzer de Música por su cuarto álbum DAMN.
Contracultura
Desde sus inicios, el hip hop ha sido una salida para grupos o personas socialmente marginados u oprimidos. Aunque la comercialización de la música rap socavó algunos aspectos de su influencia potencial, fue adoptada simultáneamente por artistas y oyentes de todo el mundo.
A principios de la última década, el auge de los servicios de streaming coincidió con las revoluciones árabes, creando un terreno fértil para que prosperaran las alternativas y la contracultura.
Soundcloud se convirtió en un caldo de cultivo para que los raperos levantinos y egipcios expresaran sus opiniones políticas, sueños y frustraciones.
Artistas como el libanés Mazen el Sayed, también conocido como El Rass (“La Cabeza” en árabe), eligieron el rap como medio de expresión. El Rass, “un revolucionario que critica las revoluciones”, ve el arte del rap como una continuación de la larga y rica tradición de la poesía árabe y los versos coránicos. Combina el árabe estándar con su dialecto regional tripolitano para discutir temas relacionados con la identidad nacional, la política, el extremismo y los gobiernos regionales y mundiales.
Rap consciente
Lo que el periodismo de hip hop llama “rap consciente” está vivo y coleando dentro de la escena del hip hop underground y convencional, y en todas las capas intermedias. De hecho, dos de los llamados “tres grandes” del mundo del rap, Kendrick Lamar y J. Cole, son raperos socialmente comprometidos que lanzaron álbumes con carga política.
Por otro lado, hay más artistas independientes en todo el mundo que no tienen contrato con un sello discográfico que potencialmente podrían controlar el contenido de su música por razones financieras o promocionales. Esto significa que tienen más libertad para expresar sus puntos de vista.
Finalmente, la capacidad del rap para fusionarse fácilmente con todo tipo de identidades y su facilidad de distribución hacen del hip hop una de las formas de arte más destacadas que las personas marginadas u oprimidas utilizan para hablar contra la injusticia.
Este artículo apareció en Socialisme.nu, web de nuestro grupo hermano en Países Bajos.
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